現代アートの大巻伸嗣さんの『Interface of Being 真空のゆらぎ』展へ。東日本大震災や原発事故、コロナ禍を経た今の人々の立ち位置を模索する美術展でした（国立新美術館）。
最初に、高さ7メートルの壺のインスタレーション《Gravity and Grace》に呑み込まれます！壺から放たれる強烈な光で、動植物や人間の影が天井や壁一面にゆらゆらと。
「エネルギーに過度に依存した社会への批評」を意図したとのことで、遠くからは壺が原子炉に見えます。人間はとても小さく描かれ、列になってうつむき加減に歩いているのが象徴的でした！原子力の表現は、原爆の悲惨さや原発事故の深刻さと結びつけられることが多く、それも重要なことですが、そもそものとてつもないパワーをイメージできるのは貴重だと思います。手塚治虫さんの『火の鳥』を思い出しました。
《Liminal Air Space—Time 真空のゆらぎ》別の部屋では、暗闇に薄くて巨大な布が風に舞っていました。布の動きと照明で一瞬にして目の前の光景が変化するので、ここでも最初は光の物理的なエネルギーを実感させられます。
鈴木竜さんのダンスとのコラボの回を鑑賞。鈴木さんが登場されると、にわかに傍観者ではいられない気持になってきました。布の動きは人の身体が加わることで、制御できない自然界や歴史のうねりのよう。その中で1人の人間が茫然としながらも、自身の存在を信じていく姿を思ったりしました。素晴らしい表現力！
この展覧会は日本博の一環とのこと。これだけのスケールの展覧会が入場料無料というのは、素晴らしい！！現代アートに縁の無かった方たちでも気軽に入れ、写真撮影も一部を除き可能。こういう開かれた美術展はとてもありがたいです👏
そして国立新美術館の前から日常へと戻りました。
